18/03/2026 — Mix and Tricks | Prima Edizione 2025/26
Mix and Tricks for Composers Under 35 è un progetto di formazione ideato da Alessandro Bianchi, professionista dell’audiovisivo e docente con esperienza decennale. La sua prima edizione ha visto l’avvio nell’autunno 2025 e si è conclusa il 28 febbraio 2026. Il corso, gratuito e della durata di 252 ore, nasce per offrire un’approfondita preparazione sulle tecniche audio: dalla registrazione al mix, con un’attenzione particolare alla spazializzazione del suono. Una serie di appuntamenti negli spazi di Soundscape Library a Roma (Pigneto) per affiancare agli studi musicali tradizionali gli strumenti necessari alla produzione di provini professionali.
MODULI DIDATTICI
Setup e taratura home recording | Il modulo introduce gli studenti ai principi fondamentali di taratura e ottimizzazione dell’ambiente di home recording, con l’obiettivo di permettere a ciascuno di lavorare in autonomia utilizzando strumenti di misura semplici e accessibili. Durante la giornata, vengono affrontate le basi della configurazione del setup d’ascolto, l’analisi della risposta in frequenza della stanza e le strategie per migliorare la percezione sonora in spazi non trattati professionalmente. Una parte del corso è dedicata all’ear training applicato, finalizzato a sviluppare una “taratura interna” dell’orecchio, utile per riconoscere e compensare risonanze, frequenze squilibrate o fastidiose anche senza strumenti di analisi. L’obiettivo del modulo è fornire agli studenti consapevolezza acustica e metodo, per trasformare il proprio spazio di lavoro in un ambiente affidabile e coerente per la produzione e il mixaggio.
Elettronica per l’audio | Comprendere i principi dell’elettronica è fondamentale per conoscere e utilizzare al meglio la propria attrezzatura audio. Il modulo fornisce le basi teoriche e pratiche necessarie per interpretare il comportamento dei dispositivi della catena del suono e per affrontare con consapevolezza la gestione del segnale. Durante le lezioni vengono trattati i seguenti argomenti: introduzione all’elettricità e ai concetti fondamentali di tensione, corrente e resistenza; connessioni e impedenze tipiche della catena audio; componenti attivi e passivi e loro funzioni nei circuiti audio; teoria di base dell’amplificazione e del percorso del segnale; uso degli strumenti di misura per l’analisi e la diagnosi del segnale audio; classificazione dei microfoni e panoramica delle principali tecnologie costruttive. L’obiettivo del modulo è fornire una conoscenza tecnica essenziale, utile per comprendere il funzionamento delle apparecchiature, migliorare la qualità del lavoro quotidiano e risolvere eventuali problematiche di connessione o compatibilità in modo autonomo e consapevole.
Elementi di Recording | In questa fase del corso i partecipanti vengono introdotti ai fondamenti della registrazione sonora, con particolare attenzione alle tecniche di ripresa microfonica. Attraverso cenni di acustica funzionale, gli studenti acquisiscono strategie pratiche per attutire, migliorare e controllare il suono durante la registrazione. L’attività viene svolta in forma laboratoriale, per favorire la familiarizzazione con le pratiche di ripresa e la gestione delle varie sorgenti sonore. Durante il modulo, oltre a impostare una sessione di registrazione in DAW gestendo routing, livelli e gain staging, vengono utilizzati outboard analogici per il tracking di strumenti elettronici, acustici e amplificatori, offrendo agli studenti un contatto diretto con la strumentazione e le procedure tipiche dello studio professionale. L’obiettivo è fornire una base solida e operativa per affrontare le fasi di registrazione con competenza, consapevolezza e un approccio orientato alla qualità del suono già alla fonte.
Mix | Il modulo guida lo studente nello sviluppo di una visione creativa e consapevole del mix, fornendo strumenti tecnici e metodologici per gestire al meglio ogni fase del processo. Si parte dalla costruzione di un template di lavoro efficace, con particolare attenzione al routing e all’organizzazione delle tracce, per garantire un flusso di lavoro chiaro e ottimizzato. Vengono approfondite le tecniche fondamentali di equalizzazione, compressione e saturazione, analizzando come trattare ogni sorgente sonora nel contesto del mix e come gestire il rapporto tra i diversi elementi. Uno spazio specifico è dedicato ai virtual instruments, esplorando strategie per integrare al meglio la timbrica all’interno dell’arrangiamento. Il corso affronta anche l’utilizzo dei nuovi strumenti basati sull’intelligenza artificiale, mostrando come possano supportare il fonico nella gestione dei livelli e delle frequenze in modo rapido e trasparente. Infine, si approfondisce il tema della spazializzazione — intesa come strumento creativo per distribuire gli elementi nel panorama stereo o multicanale — al servizio dell’equilibrio, della profondità e della narrazione sonora del brano.
Restauro e strumenti creativi | Una giornata dedicata all’introduzione alle tecniche di restauro e trattamento del suono attraverso l’utilizzo di iZotope RX, software di riferimento nel campo della post-produzione audio. Durante il modulo vengono analizzati i principi fondamentali della pulizia e ricostruzione del segnale, con esempi pratici su registrazioni reali e confronto tra diversi approcci di intervento. Viene inoltre mostrato come alcune funzioni del software possano essere impiegate in modo creativo e analitico, per ottimizzare e trasformare il materiale sonoro in fase di produzione.
Ascolto e analisi in sala Atmos | Il modulo offre un’esperienza di ascolto e analisi critica in sala multicanale, guidata da un fonico di mix cinematografico. Attraverso la visione e l’ascolto di sequenze di film, gli studenti approfondiscono il rapporto tra presa diretta, ambienti, effetti e musica, osservando come ogni elemento sonoro contribuisca alla costruzione della scena e della narrazione. Vengono analizzati gli equilibri timbrici, frequenziali e dinamici all’interno del mix, valutando il ruolo e il peso delle diverse componenti nel contesto multicanale. Particolare attenzione è dedicata alla gestione dello spazio sonoro e all’uso della profondità e del movimento come strumenti creativi. L’obiettivo del modulo è sviluppare un ascolto analitico e consapevole, capace di riconoscere come le scelte di distribuzione e bilanciamento contribuiscono all’impatto emotivo e immersivo della colonna sonora.
La figura del Music Supervisor | Il modulo introduce gli studenti alla figura del music supervisor, responsabile di tutti gli aspetti musicali di un progetto audiovisivo. Durante la lezione vengono affrontati i seguenti ambiti: Scelta del compositore e coordinamento con il team creativo; Processo organizzativo per la creazione di musiche originali; Selezione e acquisizione dei diritti per l’utilizzo di brani di repertorio in film o serie TV; Gestione delle interazioni tra produzione, regia e reparto musicale. L’obiettivo del modulo è fornire una comprensione completa del ruolo del music supervisor, evidenziando le competenze tecniche, organizzative e legali necessarie per concertare la componente musicale di un progetto audiovisivo.
Certificazione Pro Tools 101 | Il modulo introduce gli studenti all’utilizzo di Avid Pro Tools, software di riferimento nel mondo della produzione audio e cinematografica. Sebbene raramente integrato nei percorsi delle istituzioni musicali tradizionali, Pro Tools è uno strumento ampiamente utilizzato in ambito professionale, soprattutto nel settore audiovisivo. Gli argomenti teorici sono accompagnati da esercizi pratici in classe, per comprendere al meglio il metodo di lavoro e applicare immediatamente le nozioni apprese. Il corso prevede: Lezioni teoriche e pratiche; Due tentativi d’esame per la certificazione; Rilascio della certificazione ufficiale Avid Pro Tools 101 al completamento del percorso.
Realizzazione provino stereo e upmixing surround
Tutoring personalizzato
LA GIURIA della prima edizione di Mix And Tricks ha visto la presenza di Alessandro Bianchi (ideatore del progetto), Giorgio Giampà (compositore di musica per film, produttore, regista) e Giulia Grandinetti (regista)
LA SELEZIONE | Tra i partecipanti, vengono selezionati 16 finalisti. In questa prima edizione sono stati invitati a musicare una scena breve tratta dal cortometraggio Majoneze di Giulia Grandinetti e hanno avuto 10 giorni di tempo per realizzare la composizione. Le opere sono state poi valutate da una giuria allargata che ha incluso anche Giovanni Guardi, consulente musicale. A seguito della valutazione sono stati scelti gli 8 compositori vincitori che hanno partecipato al workshop.
I DOCENTI
TEO PIZZOLANTE
WILLY ANTICO
FILIPPO PASSAMONTI
SIMONE CORELLI
GIOVANNI GUARDI
ALESSANDRO BIANCHI
FAUSTO DEMETRIO
SIMONE USAI.
Per conoscerli e conoscere meglio il progetto seguici su IG: @soundscapepost
MUSICA E CINEMA ️ Venerdì 27 febbraio nel salotto di Mercurio Pigneto si è svolto l’evento conclusivo di Mix And Tricks for Composers Under 35. Una serata di festa, di incontro e condivisione in cui studenti, studentesse, docenti e pubblico si sono ritrovati per raccontare e approfondire il lavoro della musica per immagini. Durante l’evento i presenti hanno avuto il piacere di incontrare la regista Giulia Grandinetti, di assistere alla proiezione del suo cortometraggio Majonezë e delle otto scene scelte e musicate da allieve e allievi. Un’occasione per riflettere sull’importanza delle colonne sonore nel cinema e il modo in cui queste riescono a trasformare totalmente l’esperienza di chi si immerge nella visione. Un ringraziamento particolare a Alessandro Bianchi per la cura del progetto, a Giulia Grandinetti, a tutti i docenti, a tutte le studentesse e gli studenti che con grande entusiasmo hanno preso parte al percorso
